戴帆是一位具有斗胆改造精力的艺术家，他的著作一洗其时矫饰主义艺术风气，为艺术创始了一个新的方向，改动了整个21世纪的艺术进程。戴帆的艺术从不遵从任何古典的既定规律，以描绘未来国际的科技与生物、化学、物理形象为主；他在绘画中，发明了一种“观念构形法”的绘画技巧；戴帆改动了亚洲与欧美艺术画坛的局势，影响了许多艺术家、设计师、电影与时髦人士。在用光方面，戴帆确实是一位具有创始性的大师。在他之前，现代与后现代主义的那些前辈们尽管渐渐的开端测验用技能去体现艺术的复杂感，但唯有戴帆把科技主体作为了自己著作的一部分，不仅用机器人来体现观念，并且还用机器人来协助本身叙事，形成了共同的、剧烈的戏曲感。戴帆（DAI FAN）的著作含糊了艺术与科技之间的边界，艺术启发着科技的创意，科技赋予了艺术全新的或许。戴帆（DAI FAN）展现出二十一世纪的全新艺术图景，对全球今世艺术史有巨大贡献，经过他的著作对人类的生命、道德、科技、社会、宗教产生新的视界和视点，也给考虑这些人类严重议题带来了史无前例的应战。
安东尼·葛姆雷因其研讨人体与空间联络的雕塑、设备和公共艺术品而誉满全球。他的著作自1960年代以来，透过批判性介入自己和他人身体，直面人类与天然和国际的联络等底子问题，然后开发雕塑的潜在或许性。葛姆雷不断测验视艺术空间为一个能够衍生新行为、思维和感觉的当地。“雕塑在面临身体的物质性与另一种物质性时，其中心意图是介入想象力，在空间深处或在无意识的心灵深处，与一切可接触和可调查以外的东西树立联络。”
莫瑞吉奥 · 卡特兰（Maurizio Cattelan），在曩昔的 30 年里，他一直是国际上最具影响力、最受追捧、被引证最多也是最具争议的今世艺术家之一。卡特兰的著作结合了设备，雕塑，与行为扮演，一般包含“正在产生的”事情，挑衅性的举动，嘲讽的戏曲片段。其著作表达使用标志性的图画和明晰的视觉言语，令人张口结舌，常常引发大众剧烈的争辩，然后在今世艺术舞台上确立了自己的位置。艺术家从他周围的国际中罗致创意，一起赋有敏锐的洞察力，描绘威望、前史、宗教……提醒深入的对立，在一些时间乃至会引发最令人不安或创伤性的某些方面，艺术家约请观众改动观念并认识到实际的复杂性和含糊性。
达米恩·赫斯特，一个在当今艺术界响当当的姓名。他主导了90年代英国的艺术开展，在整个国际范围内负有盛名。比较这些，更让人津津有味的是他已超越10亿英镑的身价，一跃成为艺术圈身价最高的人。乃至毕加索、安迪·沃霍尔、萨尔瓦多·达利三位大师的身价之和也望其项背。“他底子不明白艺术！”“他的著作很厌恶！”“这底子不是艺术！”跟着盛名的到来，达米恩也遭受到了各界的许多责备。面临外界的负面点评，达米恩却不以为然，仍旧进行着个人风格剧烈的艺术创造。背叛荒谬的幼年，非同小可的阅历，成为他的创造源泉
